THE BRAZILIAN SUPERHEROES by Roberto Guedes

When we talk about Brazil, the first things which generally come to mindare Carnival, Soccer and the Amazon Jungle, but the land of sunshine hasso much more to show the world. The city of São Paulo, for example,is a kind of "New York of the tropics" (in the words of Mick Jagger,when he visited the metropolis for the first time in 1968). And likeNew York, São Paulo has comic book superheroes, such as Meteoro,Raio Negro, Capitão 7, and Mylar--the Mystery Man. In general, theBrazilian people very much like superheroes, as we'll now see...

In the Beginning

The first Brazilian comic strip was As Aventuras de Nhô Quim (The Adventures of Mr. Quim) of January 30, 1869, by Angelo Agostini, and published in the pages of Vida Fluminense magazine. Agostini was a fighter for the end of slavery in Brazil, which happened in 1883. His strips had social criticism relevant to the times.

On October 11 1905, the journalist Luiz Bartolomeu de Souza e Silva published O Tico-Tico magazine, the first publication made for children only. “Tico-Tico” is the name of a bird from Brazil. But this magazine did not present only comic strips, but fun and games too.

Finally, in 1934, the publisher Adolfo Aizen (a Jewish-Russian naturalized Brazilian citizen) put on the newsstands the Suplemento Juvenil (Youthful Tabloid or Youthful Supplement). The Suplemento Juvenil was placed inside some newspapers, and presented for first time for Brazil audience several American comic heroes such as Flash Gordon, Jungle Jim, Mandrake and Dick Tracy, and a Brazilian adventurer, Roberto Sorocaba, created by Monteiro Filho.

Three years later, another supplement, A Gazetinha (The Little Gazette) from the city of São Paulo, published O Garra Cinzenta (The Grey Claw) by Renato Silva (writer) and Francisco Armond (artist). The Garra was a kind of pulp horror in comic page format, featuring 100 episodes of one page each. The irony in that story is the fact that the protagonist was a villain, not the hero (in the same tradition as Sax Rohmer’s Fu Manchu). The success of the Garra Cinzenta was so great that it was published in Europe during the ‘40s. But, until that moment, Brazilian publishers lacked interest in publishingHome-grown comic heroes...

The “Golden Age” of the Brazilian Superheroes

In 1950 television arrived in Brazil and a “new world” opened to children. The Capitão 7 (Captain Seven) show, transmitted by Record Broadcasting Station, was a great success , and in turn inspired the comic book adaptation, with issue # 1 being dated November 1959. The Captain was the first Brazilian costumed hero.
On the TV show Capitão 7 was an adventurer like Flash Gordon, but in his comic book he had some spectacular super-powers. The plots of stories were by various writers and artists. The most famous authors are Júlio Shimamoto and the editor Jayme Cortez. The Captain Seven comic book was canceled just a few years after the final TV episode.

In February 1965, the GEP Company published the first issue of Raio Negro (Black Bolt), a superhero with a power ring and origin story very similar to that of John Broome and Gil Kane’s Green Lantern. His creator, Gedeone Malagola, later talked about it: “My editors showed me a Green Lantern comic book and requested something similar. I just did it.” Well, Black Bolt did have a relative success between 1965–1967 years, but it’s important to understand that Brazilian readers were not yet acquainted with Broome's Green Lantern. The Raio Negro comics showed the strange Homem-Lua (Moon-Man) by Gedeone Malagola too. An interesting hero, even though he's a hero with an extravagant ball on his head

1966 saw the entry of Fantar – the Atomic monster by Milton Mattos and Edmundo Rodrigues. Fantar was a giant creature who resembled the later Erik Larsen creation, Savage Dragon, as well as monsters of Japanese movies. But one of the most interesting superhero from that age is Golden Guitar, published by Graúna Company and scripted by Macedo A. Torres. Inspired by the musical movement called “Jovem Guarda” (literally, “Young Guard”, or more idiomatically “Young Generation” or “New Generation”) – which had singer Roberto Carlos as its greatest idol.

In similar fashion, the pop star Reanato Fortuna was the Golden Guitar’s alter ego. He fought against crime with his electric guitar, which was able to emit powerful laser rays. The “Golden Age” Brazilian Superheroes’ high point happened when the Marvel Super-Heroes animated cartoons series (by Grant-Ray-Laurence Company) began to appear on stations around the tropical country in 1967. Publisher Adolfo Aizen put out Hulk, Thor, Iron Man, Namor and Captain America comic books (and some time later, Fantastic Four, Spider-Man and Daredevil, too) through his EBAL imprint. The “Marvel Fever” inspired other (and small) companies to publish their own characters such as*Bola de Fogo (Fireball). He’s only a poor carbon copy of the Human Torch;*Escorpião (Scorpion).Created by artist and writer Wilson Fernandes and editor Heli Lacerda to Taika Company. The King Features accused Taika’s Escorpião of being a carbon copy of the Phantom by Lee Falk, and threaten to sue. So, Lacerda contracted an Argentinian artist, based in Brazil, Rodolfo Zalla, to redevelop the character as an Amazon Jungle defender. This was very good for the hero and his comic was enjoyed by the readers for some time);*Spectro, by Juarez Odilon;*Super Heros, by Edrel Company bullpen;*Morcego (Bat), by Wilson Fernandes;*Homem-Fera (Beast-Man) by Rubens Cordeiro;*Judoka (Judo Fighter)was created by artist Pedro Anisio in 1970 to substitute for Charlton’s Judomaster stories in own magazine, after the American company finished producing new material. His book had a long run by EBAL, was great success and the hero starred in a movie around 1973. Since then, this book has never again been published.*Velta, by Emir Ribeiro (Ribeiro was ghost-artist of Mike Deodato on Thor and Wonder Woman comics in the ‘90s)*Ultrax – by E. C. Nickel*Meteoro (The Meteor) by Roberto Guedes – Hey… my “son”! Meteoro is a high school student who gained his superhuman powers from mysterious energy contained within a tiny meteorite, which had been sent to Earth by a representative of the “Universal Conclave”, a cosmic “secret society”. The first appearance of Meteoro took place in Meteoro # 1 (February, 1992), thus making it a part of the “New Age of the Brazilian Superheroes”.

Anyway, the most significant were the heroes created by Eugênio Colonnese, an Italian-Brazilian artist living in the state of São Paulo since 1964. Colonnese is a kind of “Brazilian Jack Kirby” not by his artistic style but because of his powerful imagination and fast pencil. He produced several comic pages each month, with heroes such as
*Mylar (the Mystery Man), a masked alien;*Superargo (Super-Argonaut), a secret agent and capoeira fighter (Capoeira being a form of dance developed by African slaves in Brazil, with the agility they thereby gained being used as part of their resistance to their Portuguese owners; today, Capoeira is taught in schools as a form of martial arts);* Pele de Cobra (Snake Skin), an adventurous motorcycle-man;*Mirza (the Vampire-Woman bad girl). An interesting fact about Mirza is that she appeared in comic books in 1967, two years before Vampirella made her mark on the comic scene; and finally,*X-Man (Yes! But it’s possible that his creator, Eugenio Colonnese did not know anything about the Marvel mutants at the time). Colonnese’s X-Man was the first Brazilian hero to star in a color story, in 1970. Until that time, Brazilian super-heroes had appeared only in black-and-white magazines.

With the oil crisis in 1973 and the expensive prices of paper, some small companies closed their doors and the Brazilian Superhero comics ceased to exist. In the seventies and eighties the writers and artists “immigrated” to the horror magazines: Calafrio (Chilling), Espektro (Spectre) and Pesadelo (Nightmare), or underground comix such as Porrada! (Punch!), Circo (Circus) and Udrigrudi (Underground).In the ‘90s the “New Age of the Brazilian Superheroes” started, but that’s a subject for another article.

Matéria gentilmente cedida: © Copyright Roberto Guedes. All rights reserved

Um resumo sinótico dos comics no Brasil, abordado pelo escritor, roteirista, editor, tradutor, pesquisador e ensaísta Roberto Guedes, amplamente discutido no seu livro - A Saga dos Super-Heróis Brasileiros. Visualisar esta matéria e outras de grande importância para a HQBR: http://guedes-manifesto.blogspot.com

Lancelot

QUADRINHOS BRASILEIROS - YELLOW KID OU NHÔ-QUIM?

Os quadrinhos de um modo geral, quando se estuda este arte seqüencial, o surgimento dessa forma de expressão, o nosso primeiro impulso é referir-se a Yellow Kid, um personagem de fora... Mas aqui mesmo no Brasil, em 1869, muito antes, Ângelo Agostini publicava “As Aventura de Nhô-Quim”, numa narrativa, podemos dizer, quadrinhesca... E assim temos o Brasil como um dos precursores desta forma de comunicação de massa como em tantos outros países, que não só os EUA.

Lancelot

BRAZILIAN HEROES - NOSSOS SUPER-HERÓIS!

Sem referencias acadêmicas e ou elaboradas, podemos saltar um pouco, na década de 60, com o desembarque dos ícones americanos em grande escala comercial, os chamados super-heróis sufocam nossas publicações... Mas, rapidamente nos adaptamos e começamos a produzir NOSSOS super-heróis. Neste mercado editorial as nossas produções não emplacavam... A beleza, os enredos, as sagas dos importados seduziam os leitores... Nossos super-heróis não tinham atrativos para os próprios brasileiros que aqui e ali, tomavam conhecimento destas criações, que na maioria das vezes não eram distribuídos em todo território nacional...

Lancelot

TAIKA, EDREL, GEP, GRAUNA, CONTINENTAL e FANTASTIC, BOLA DE FOGO, FIKOM

Nossos quadrinhos, revistas, não tinham sequência... As publicações eram abortadas. Personagens originais com grande potencial eram desprezados pelo mercado editorial ou quem sabe ditatorial?! Surgiam produções independentes, editoras como a TAIKA, EDREL, GEP, GRAÚNA, CONTINENTAL entre outras, fanzines e uma plêiade de brasileiros (tinha também argentino e italiano), que começavam a brigar por um mercado nacional, por uma produção nacional...

Foram muitas as idéias e criações fantásticas. É certo que às vezes o ufanismo patriota, a vontade arrogante e amorosa prejudicavam as próprias criações... Mas sem demérito algum, mesmo atribuindo-se a influência dos comics americanos, o surgimento de muitos super-heróis brasileiros como cópias e ou plágio -no mundo inteiro foi assim – possuem potencial e características de nosso sonho verde a amarelo.

Lancelot

QUADRINHOS BRASILEIROS - "REVIVAL" - HOMEM-LUA, X-MAN E PABEYMA

Hoje, como no restante do mundo, existe um “revival” em torno de personagens antigos, bem elaborados e com excelentes roteiros ( vide o Marvelman inglês – seria uma cópia de Capitão Marvel?!!!). A arte seqüencial, hoje, tem maturidade suficiente, em nosso mercado editorial para emplacar empreitadas dessa natureza, com contratações de magníficos desenhistas (temos muitos) e roteiristas que pudessem nos brindar com reedições da nossa Golden Age...

Lancelot

GEP, Edrel, Taika, Colonense, Gedeone, Zalla, Seto, Ikoma...

Nossos super-heróis, nesse grande Brasil, tiveram empreitadas gigantescas, contra as produções que vinham de fora... Não tínhamos estrutura de distribuição...Os gibis produzidos, às vezes representavam um grande prejuízo para os sonhadores da GEP, da Edrel, da Taika e outros...

Muitas criações, sequer tiveram publicações... Os fanzines, naquela época, mimeografados e xerocados, traziam verdadeiros heróis brasileiros dos mais distantes rincões... Prestamos neste BLOG, hq QUADRINHOS, uma homenagem a estas crias e criadores, para rememorar e documentar o SONHO BRASILEIROS de brasileiros sonhadores. Salve Gedeone, Zalla, Seto, Colonense, Ikoma, Fukue que através deles saldo tantos outros que não cito!

Lancelot

BIG BANG - Nasce nossa Golden Age em 1960

Se fomos vítimas da avassaladora onda da comunicação global e se por acaso, fomos buscar arquétipos dos gibis americanos, paciência, a água se bebe na fonte, como no Direito as leis originam-se da usança... Estaríamos nós na contramão?!

Os nossos super-heróis representam um momento de nossa história, particularmente, quando da invasão da Marvel/Shell - 1960, com seus ícones poderosos, pulsando em nossas mentes e nos permitindo criar... BIG-BANG! Nasce nossa Golden Age!

Lancelot

A Arte do Sonho - GIBIS Brasileiros!

A Arte Seqüencial, os quadrinhos, novelas gráficas, seja qual seja a denominação era apenas uma revistinha desenhada por um sonhador para outros sonhadores..., isso em 1960, aqui no Brasil!

Os nossos super-heróis, os super-heróis brasileiros, foram, no final das contas, idealizados pelos brasileiros mais humildes, simples e românticos... Tinham o sonho de verem aqui no Brasil, os NOSSOS super-heróis! Nasceram do amor pelos quadrinhos.

Lancelot

HEROIS BRASILEIROS - SUPER-HEROIS FINALMENTE!

Os super-heróis brasileiros também existiram! Tivemos nossa Golden Age nos anos 60. Com a chamada "aldeia global" , as comunicações em todas as mídias inundando o Brasil, era de se esperar que a Arte Sequencial também, por aqui fizesse um pouso... Daremos início as postagem em breve. Na lâmina acima, para exemplificar apenas, temos o Homem-Fera e Mandina, X-Man, Homem-Lua, Fikom, Hydroman, Pabeyma e Raio-Negro... Aguardem!

Lancelot.

FLAMARION CUNHA

SEDUCTION OF THE INNOCENT 1954

HQ, COMICS & ARTE

No Brasil tivemos um período desta influência, não com raízes próprias nos sentimentos nossos, mas nos serviram de arquétipos para a criação de muitos dos “brazucas”, que dedicaremos uma pesquisa específica, para este blog.

Continuaremos de maneira sucinta e mais visual a registrar estes arquétipos da manifestação altruísta dedicada ao heroísmo, como uma forma de superação de nossa humanidade, nos transformando em heróis e super-heróis, buscando a combater o mal em todas as suas formas, a descobrir o “mal que se esconde nos corações humanos” e revelar a vontade de destruí-lo.... É assim que os quadrinhos de super-heróis se revelam no final, pura e simplesmente o desejo humano de ver superado males, malefícios, mandos e desmandos que colidem com a ordem estabelecida. É assim que os quadrinhos manifestam culturalmente a expressão de uma alma criança, menina, infantil, que no início da Golden Age foi romântica, ingênua, não cientifica e foi mais mágica, desprovida de conceitos físicos, matemáticos, econômicos e em alguns momentos políticos. Hoje, na Era Moderna, já se nos permitimos, numa maturidade mais evidente, uma abordagem nos quadrinhos envolvidas com conceitos mais reais. Esta fase pode ser, no futuro, estudada como fazemos com a literatura da escrita, efim os quadrinhos merecem uma abordagem sociológica, científica e madura da sua manifestação como Arte.

Lancelot

SUPER-HEROIS AMERICANOS E O MUNDO

Entre maio e junho, publicamos personagens notadamente patrióticos, gênero ou subgênero nos quadrinhos, que se atribui àqueles que vestem, literalmente a camisa das cores da bandeira americana e o sentimento exacerbado deste amor... Foram personagens nascidos do sentimento americano por seu país e com advento II Grande Guerra, proliferou com muita propriedade....

Nas suas criações, os americanos foram beber de fontes nativista, como as guerras civis, de independência e do folclore que gerou nos lados Sul e Norte, personagens, equipes que nomeavam, por vezes, seus participantes, como Johnny Rebel, Yankke Doodle, Uncle Sam, Pat Patriot, Minunte Man e tantos outros que terminaram por crescer como sentimentos e ideários de luta.... Mais a frente, foram visionados como super-heróis, numa magistral onda criativa de transformação destes sentimentos em grafismo para o sonho americano e contagiando o mundo...

Lancelot

COMICS E SEUS ARQUÉTIPOS

Estamos focando e publicando personagens de quadrinhos, mais notadamente, americanos que neste mais de meio século, ganhou popularidade no mundo inteiro, servindo de, podemos afirmai com certeza, ARQUÉTIPOS, a criadores de personagens nos mais diversos países, inclusive no Brasil.

Este formato na indústria dos quadrinhos, no início, não foi compreendido entre eles mesmo, nos grandes Sindicatos de copyraths, defindo como plágio, todo e qualquer personagem que assemelhassem em datalhes, posso dizer, descartáveis... Ao par disso, tivemos confrontos legais nos EUA de personagens como Superman, Wonder Man, Capitão Marvel, etc.... Empresas fecharam, heróis “morreram” ( O Cometa, por exemplo) com medo desta “briga”.

Lancelot

QUADRINHOS E REALIDADE SOCIAL

Publicamos neste blog, personagens de quadrinhos ou como queiram, comics, mangás, fumetti, banda desenhada ou arte gráfica, buscando de maneira sucinta, enciclopédica, registrar a existência dessa forma de manifestação cultural, preservando suas fontes, direitos autorais e arte dos personagens.

Ela, em dado momento, se bem analisada, vai expor como referencial histórico de pesquisa, a expressão política, social, econômica de um povo, bem como, se fragmentada mais ainda, os sentimentos, a esperança, o pensamento, os desejos e até recados direcionados - como nos tempos de guerra - de patriotismo, força para buscar a vitória, ilustração do ideário da ordem sobre o caos, enfim, no meu entender, muito diverso do que foi publicado em um livro muito famoso, denominado Sedução dos Inocentes, que praticamente destruiu nos quadrinhos, lições de como sonhar, como vencer e de certo modo, pura e simplesmente divertir!

Lancelot

MAIS GOLDEN AGE!

Caros leitores, continuaremos postanto sobre heróis patriotas americanos, particularmente aqueles que usam costumes relacionados com as cores da bandeira dos EUA... Aguardamos sugestões, comentários...

HEROIS PATRIOTAS

Continuaremos a postar personagens de quadrinhos que representem o patriotismo, em particular, o americano com as cores da bandeira.

São personagens que representam um apelo comun dos cidadãos americanos no período das I e II grande guerra - talvez como um inconsciente (?!) coletivo, que pelos nomes - vão até a guerra civil americana - prestaram atenção?

Apreciem...

HEROIS PATRIOTAS

A seguir publicaremos várias lâminas com heróis patriotas que vestiam as cores e ou o espírito americano surgidos no apogeu da Golden Age, apreciem!

LORNA by Martins
QUADRINHOS DE TODOS OS TEMPOS

Nos anos 50 surgiram muitas garotas das selvas. Mas nessa época havia uma campanha contra os quadrinhos, e assim, essas heroínas eram censuradas, cortando a liberdade criativa dos artistas, que não podiam mostrar seus belos corpos em provocantes tangas. Uma dessas garotas foi LORNA, The Jungle Girl, que circulou de 1953 a 1957 pela editora Atlas Comics, nome da Marvel na época.

First Appearance: Lorna the Jungle Girl #1 (July 1953). Appearances: Lorna the Jungle Girl #1-26, Jungle Action v2 #1-4, 6, Astonishing Tales #9. Years Active: 1950s.
Ah, Lorna. She's a winsome, delicate shrinking flower. She is a blonde. Sometimes she wears a tiger-striped or red and black striped shirt, leopard-skin shorts, and a gold belt from which hung a knife scabbard. She also wears a necklace of teeth and has gold armbands. She fights evil in the jungle. She has a pet monkey Mikki (Mikki is at least partially sentient, and can communicate with Lorna), and is a rival and uneasy friend (and perhaps lover--she's definitely attracted to him) to Greg Knight.

CRIADOR & CRIATURAS - Pura arte sequencial...

ALEX RAYMOND by MARTINS
QUADRINHOS DE TODOS OS TEMPOS

Alex Raymond nasceu no dia 2 de outubro de 1909, em New Rochelle, Nova York e, faleceu num desastre automobilístico, no dia 6 de setembro de 1956, perto de Wesport, Connecticut.

Seus principais trabalhos artísticos foram as criações de FLASH GORDON, X-9, JIM DAS SELVAS E RIP KIRBY.
FLASH GORDON

JIM DAS SELVA (Jungle Jim)

SECRET AGENT X-9

RIP KIRBY (Nicky Holmes – no Brasil)

Aos 28 anos de idade, quando desenhava FLASH GORDON, fez a seguinte declaração: “Decidí, honestamente, que a história-em-quadrinhos é uma forma de arte. Ela reflete a vida e o tempo mais acuradamente, e é mais artística que ilustrações de revistas, desde que seja inteiramente criativa. Um ilustrador trabalha com câmara e modelos: um artista de histórias-em-quadrinhos começa com uma folha de papel em branco e imagina tudo: ele é, ao mesmo tempo, escritor, roterista, diretor, editor e artista.”

Antes de se dedicar às histórias-em quadrinhos, Alex Raymond foi ilustrador de capas de revistas, desenhos de publicidade e de livros. Mas deu preferências à chamada oitava arte.